Les promenades urbaines

Paysage versus design - 1ère partie

Le rivage comme paysage de la grève

Il faut attendre que le sucre fonde disait Bergson pour définir son intuition créatrice. De même pour l’architecture de Dominique Perrault, il faut passer pour que son architecture se fonde ! En effet, face à la notion d'intelligente spatiale, l’architecte oppose l’intuition de l’étendue. Dans ses termes, l'architecture-design doit disparaître au profit d'une architecture-paysage. Comment alors appréhender et cerner un travail qui se veut confondant ?  Par les pieds, bien sûr, le temps d’une promenade, à travers la durée du cheminement ! Au point que, peut-être - si le mystère agit -  les archaïques fondements d'une architecture spatiale resurgissent à notre mémoire : style en façade, dedans, dehors, bas, haut, plein, vide, porche d'entrée, mur d'enceinte, articulations de formes... Eternel débat porté par le très beau recueil de Jacques Roubaud, extrait du poème de Charles Baudelaire Le Cygne : La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le coeur des hommes.

Samedi 27 septembre 2008

avec Emmanuel Vicarini (architecte et critique d’architecture)
RV 13h00, rue du Chevaleret devant la station Bibliothèque F.Mitterrand

Pour cette première promenade, nous nous interrogerons sur la notion du rivage et ferons l'expérience du paysage de la grève.
Le long de la plus grande avenue de la Capitale, la Seine, comme le souligne D. Perrault, s'accroche les grands vides, ceux du parc André Citroën au Parc de Bercy en passant par les vastes esplanades du Champ de Mars ou celle des Invalides.
L'architecte a voulu, en concevant sa Bibliothèque, étendre le cadre des esplanades parisiennes, à la manière de la sculpture antiforme de Robert Morris.
Autres grands vides, le parking Emile Durkheim sous la bibliothèque ! Rivage de la modalité et de la modernité, cette œuvre s'éprouve comme un débarcadère contemporain, totalement ancré dans son espace et paradoxalement totalement disjoint de son environnement...
Enfin, l'hôtel Berlier, au milieu de nulle part, nous permettra d'aborder le rivage comme frontière, marge, ou lieu du reliquat d'un sous-espace, celui de la bretelle autoroutière.

Ville lumière | lumières des villes

Journées du patrimoine samedi 20 et dimanche 21 septembre 08

roposition du Centre Pompidou outre les visites de son bâtiment et de ses collections:

Visites Promenades  à 9h et 14h (sam et dim), durée : 2h30
Rendez-vous devant le Pot doré de Jean-Pierre Raynaud, sur la piazza du Centre Pompidou

Gratuit, inscription par ordre d’arrivée sur le lieu de rendez-vous, groupe de 30 personnes maximum

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Ville lumière, lumières de la ville | lumières intérieures et lumières dans les œuvres.

L’ancienne église Saint-Merri est un remarquable collage de différentes périodes ; elle présente une sorte de synthèse des différentes manières d’aborder la lumière, qui, dans un lieu de culte, renvoie aussi à la représentation du sacré : qu’il s’agisse de la lumière des bougies ; des ors de la « gloire solaire » du 18ème siècle qui reflètent les moindres traces lumineuses ; des vitraux colorés qui métamorphosent le lieu et son architecture en fonction de l’ensoleillement, de l’heure du jour et des saisons ; ou encore, dans une chapelle latérale, de la lumière naturelle venant du haut à travers des verrières qui serviront de modèle à la présentation de la peinture lorsque l’on créa le Louvre pendant la Révolution

Le Centre Pompidou quant à lui, joue certes sur la transparence revendiquée par les architectes, ce qui ménage des belles vues sur l’extérieur mais aussi sur la volonté d’une maitrise totale et régulière de l’ambiance lumineuse grâce à des dispositifs d’éclairage artificiels et sophistiqués, ce qui doit permettre de répondre à toutes les configurations requises. Au musée et dans les expositions, se côtoient différents dispositifs d’éclairement : ici il a fallu réaliser la construction d’une boite dans la boite pour se protéger et gérer à sa guise l’environnement lumineux (projections de films et de vidéos ; présentation de photographies, de documents ou de dessins ; œuvres sonores et lumineuses etc.) ; là, l’installation d’œuvres dans lequel on pénètre crée un environnement spatial intérieur (Plight de Beuys, Jardin d’hiver de Dubuffet) ; mais surtout, pour la présentation des sculptures et des peintures, a été mis au point une régulation méticuleuse de l’éclairage artificiel (réfracté et réfléchi sur des corniches blanches et sur les cimaises, avec le complément de spots directionnels). Tous ces dispositifs viennent compléter l’éclairage naturel latéral et ceci tant pour la lecture à la BPI que pour la présentation des œuvres. l’Ircam fait exception : bien qu’enterré, il bénéficie d’un éclairage zénithal par une verrière.

Mairies de Bobigny & de Paris, démocratie et représentation : façade, salle des mariages, salon d’honneur, salle du conseil…

Cycle « Promenades 93/75 » avec les offices de tourisme et le CDT 93

dans le cadre du programme de visites Douce banlieue

Samedi 17 mai de 11h à 18h

© Photo L'Internaute Magazine / Agathe Azzis

L’hôtel de ville de Bobigny, conçu par Marius Depont dans les années soixante-dix, est l’une des pièces maîtresses et monumentales de la rénovation urbaine qui a rasé le centre de cette commune devenue préfecture et pôle structurant dans le schéma directeur de l’Île-de-France de 1965. Elle trône au milieu de l’urbanisme sur dalle typique de cette époque, tant décrié aujourd’hui. Le courage d’un maire a créé ici même une petite révolution : l’artiste Hervé Di Rosa s’est vu confier la création d’une exceptionnelle salle des mariages, radicalement opposée aux pompes officielles bourgeoises, mais renouant avec les cultures populaires multiples de cette commune. Se créent ainsi de nouveaux rituels pleins de respect pour tous. La salle est conçue comme un tableau multicolore pour accueillir les mariés et les « pacsé-e-s » dans un écrin où se conjuguent l’amour, la République et le monde ; les vitrines abritent des photos de mariage, des bibelots fétiches et toutes sortes de témoins du grand jour ; des graffs y ont été réalisés par des jeunes de la ville ; enfin nous sommes sous le regard d’une Marianne qui ne peut pas laisser indifférent.

Côté Paris nous retrouvons de très beaux spécimens des pompes et ors du Second Empire et dela III^e République, dans tous les espaces d’honneur et d’apparat, comme à l’hôtel de ville. Les salles de mariage des mairies d’arrondissement, mais aussi leurs salons d’honneur, leurs escaliers, répondent à cette même pompe républicaine. Pourtant toutes ces mairies sont bien différentes : la mairie du 10^ème possède une monumentalité néogothique-renaissance époustouflante sur la rue antique du Faubourg-Saint-Martin, tandis que celle du 9^ème est un hôtel particulier au fond de sa cour. Quant à la mairie du 18^ème, elle cache en son sein de belles salles souterraines avec caves et celliers où l’on vient célébrer le vin de Montmartre, mais surtout elle fabrique, là, un centre à l’arrondissement avec sa place, son square et son église. Gardons-nous de dévoiler la mairie du 1^er face au Louvre qui constitue un pendant symétrique à l’église Saint-Germain-l’Auxerrois.

Avec Hélène Sallet-Lavorel ((Comité Départemental du Tourisme de la Seine-St-Denis), Jean-Jacques Brilland (directeur de l'Office de tourisme) des intervenants des villes de Bobigny et de Paris.

Visite à Orléans

Dans le cadre des expositions L'atelier de Montrouge (Cité de l'architecture et du Patrimoine) et Pol Abraham (Centre Pompidou)

Samedi 10 mai, toute la journée

Avec : David Peyceré (Cité de l'architecture & du patrimoine), Catherine Blain (architecte, chercheur à l’école d’architecture de Versailles, commissaire de l’exposition), Gérard Thurnauer (architecte, sous réserve), Gwenaël Delhumeau (enseignant, école d’architecture de Versailles, sous réserve) et Isabelle Thauvel, directrice du CAUE du Loiret (sous réserve).

Il est très instructif de comparer sur place deux territoires urbains pensés et mis en chantier à quelques années de distance : d’une part la vieille cité détruite puis reconstruite après 1942 par un architecte-technicien, moderne paradoxal, Pol Abraham (qui fait l’objet d’une exposition au Centre Pompidou, du 5 mars au 2 juin), et d’autre part Orléans-La Source, ville nouvelle d’une modernité volontariste et très affirmée – mais à la française – avec son aérotrain pour Paris, son pôle universitaire en campus à l’américaine et son pôle d’entreprises high-tech. Dans ce secteur de ville nouvelle a été réalisé par l’Atelier de Montrouge une œuvre sculpturale en béton brut, abritant l’un des premiers Services interrégionaux de traitement de l’information par informatique (1966-1969). Au-delà de son esthétique résolument moderne, avec notamment ses jeux de brise-soleil en façade créant des jeux d’ombre et de lumière, cet édifice, constitué de vastes plateaux libres, témoigne d’une recherche sur une architecture de qualité, durable, permettant l’évolution des usages.

In Situ : Sur les traces du sacré en Rhône Alpes (2)

Dans le cadre de l’exposition présentée au Centre Pompidou Sur les traces du sacré (7 mai - 11 août 2008) :

Jeudi 8 & vendredi 9 mai > 2 jours insécables au tarif de 18 €

Pérégriner en région Rhône-Alpes deux jours à la recherche des traces du sacré laissées là par le siècle dernier ou celui qui naît. Au programme :

La Ville de Saint-Etienne (Cité du design),
Firminy (Le Corbusier),
Une soiré et une nuit au couvent de la Tourette sur les traces du Corbu
A Givors : Renaudie reconstruit la ville.
A Saint-Prim : l'artiste Claude Rutault reconstruit l'église.

Photo : Les étoiles - Givors - © Yves Chapuis – 2001

Avec Benoît Pouvreau (Service du patrimoine 93), Yvan Mettaud (Conservateur du Patrimoine, Firminy) Yves Belmont (Conseiller pour l’architecture, Drac Rhône-Alpes), Alain Rérat (conseiller pour les arts plastiques, Drac Rhône Alpes – sous réserve), frère Marc Chauveau (Dominicain, La Tourette – sous réserve), Philippe Peyre (conservateur, musée de la Mine, Saint-Étienne)

In Situ : Sur les traces du sacré en Rhône Alpes (1)

Dans le cadre de l’exposition présentée au Centre Pompidou Sur les traces du sacré
(7 mai - 11 août 2008) :

Jeudi 8 & vendredi 9 mai > 2 jours insécables au tarif de 18 €

Pérégriner en région Rhône-Alpes deux jours à la recherche des traces du sacré laissées là par le siècle dernier ou celui qui naît. Au programme :

La Ville de Saint-Etienne (Cité du design),
Firminy (Le Corbusier),
Une soiré et une nuit au couvent de la Tourette sur les traces du Corbu
A Givors : Renaudie reconstruit la ville.
A Saint-Prim : l'artiste Claude Rutault reconstruit l'église.

Avec Benoît Pouvreau (Service du patrimoine 93), Yvan Mettaud (Conservateur du Patrimoine, Firminy) Yves Belmont (Conseiller pour l’architecture, Drac Rhône-Alpes), Alain Rérat (conseiller pour les arts plastiques, Drac Rhône Alpes – sous réserve), frère Marc Chauveau (Dominicain, La Tourette – sous réserve), Philippe Peyre (conservateur, musée de la Mine, Saint-Étienne)

Les Lilas en fête "Bulles-Zik" et le secteur de la porte en pleine métamorphose

Cycle Promenades Seine-Saint-Denis - Paris conçu avec les offices de tourisme et le CDT 93 dans le cadre du programme de visites Douce banlieue - samedi 12 avril de 10h30 à 20h

Ici point de vieux village, mais une drôle et très intéressante histoire de conquête territoriale dans le Far-East parisien, sous le Second Empire, alors que se développe l’agglomération en pleine restructuration métropolitaine.

Ce vrai conte moderne commence par l’implantation de « colons » au pourtour du bois de Romainville, loin des centres des villages avoisinants. Très vite, ils revendiquent leur autonomie et arrivent à leurs fins le 24 juillet 1867, date de création de la commune des Lilas par l’Empereur, qui réunit trois bouts de terrain démembrés de Romainville, du Pré-Saint-Gervais et de Pantin. Les « colons », devenus les Lilasiens, veulent une administration commune, une école indépendante, la mise en valeur et la protection de leur territoire. Au centre de cette agglomération très lâche de maisons et de jardins, ils veulent élever une mairie ; ils vont voir celle de la Ferté-sous-Jouarre, elle leur plaît, et ils commandent la même à son architecte Paul Héneux. Ailleurs, ils expérimentent les cités-jardins. Cette  histoire romanesque ouvre-t-elle à de nouvelles narrations ?

Cela pourrait advenir avec les participants (dont nos promeneurs) au festival « Bull’Zic », au croisement de la bande dessinée et de la musique (rock etc.). En tout cas, le festival s’est fixé l’objectif de multiplier les rencontres : entre public et auteurs ; entre artistes et pratiques artististiques (expositions, performances, bœuf, projections de films d’animation musique, etc.). Une occasion rare pour articuler un festival avec une promenade à travers l’histoire d’une commune aux portes de la capitale alors que se dessine aujourd’hui un grand projet urbain (GPU) qui saute le périf’ grâce à sa nouvelle couverture.

Les deux communes, au lieu de se tourner le dos, se sont concertées pour la création de ce nouveau quartier de bureaux, commerces et d’équipements publics, porte des Lilas. Une question : comment se vit l’émergence de ce quartier des deux côtés du périphérique, lors de cette nouvelle révolution métropolitaine qui s’ouvre aujourd’hui ? De même, côté Paris 19ème, on se demandera quel avenir ont les quartiers proches de la porte, situés au-delà de la ceinture d’HBM, là où se conjugue un véritable patchwork urbain intriqué avec un collage d’HLM, de maisons éparses, des morceaux de tissu faubourien, des fragments de quartiers neufs ou récemment restructurés tels que les Fougères.

Avec Claude Ermogeni (maire adjoint à l'urbanisme), Christophe Paquis (maire adjoint à l'environnement et aux espaces verts ), Christian Lagrange (responsable du patrimoine), Marie-Hélène Marceau (festival Bulles-Zik), Kévin Ganier (jeune étudiant en géographie) tous des Lilas ; Hélène Sallet-Lavorel (Comité Départemental du Tourisme de la Seine-St-Denis), Émeline Bailly et Joseph Dang (politique de la ville ), Bernard Landau (architecte voyer), Jean-Christophe Aguas (chargé des événements métropolitains) tous de Paris.

De l'oeuvre présentée dans l'exposition à l'oeuvre in situ : la bibliothèque des enfants de Clamart

Cycle atelier de Montrouge | samedi 5 avril de 11h à 17h

  Aujourd’hui protégée, cette bibliothèque est un petit bâtiment audacieux articulant neuf cylindres de béton brut au milieu d’un grand jardin collectif qui est au cœur d’un ensemble de logements sociaux. Réalisée entre 1962 et 1966 par l’Atelier de Montrouge (architectes : Jean Renaudie, Pierre Riboulet, Gérard Thurnauer, Jean-Louis Véret), cette opération pilote est dédiée aux jeunes lecteurs, qui y bénéficient depuis 40 ans d’une pédagogie adaptée à chaque âge. Cette pédagogie se traduit de manière inédite dans son architecture, certes fonctionnelle, mais qui n’exclut pas, bien au contraire, des jeux d’espaces et des vues obliques, grâce à des articulations très soignées entre les différents lieux utilisant les différences de niveaux. Cette attention se retrouve dans le mobilier, pour lequel il a été fait appel à des grands noms du design et de l’architecture ( Harry Bertoia et Alvar Aalto).

Cette « bibliothèque des enfants » dans la verdure achève donc une opération expérimentale et exceptionnelle pensée dès 1952 par l’architecte-urbaniste Robert Auzelle comme une alternative au surpeuplement du centre de Clamart. La cité de la Plaine, adossée à la forêt de Meudon, se structure autour de son jardin central, qui a fait l’objet, de la part de l’architecte, de nombreuses études soignées. Elle  revendique sa conception paysagère « scandinave » et son architecture « à visage humain », qui tranchent avec la production française de la Reconstruction.

Avec David Peyceré (CAPA), Catherine Blain (architecte-chercheure), et, pour la bibliothèque : Gérard Thurnauer (architecte), Geneviève Patte et Valérie Louison (bibliothécaires), Catherine Thouvenin (ancienne directrice).

Une œuvre d’architecture rare et remarquable des années soixante dix : le quartier du Parc à Saint-Quentin-en-Yvelines

Atelier de Montrouge| samedi 29 mars de 14h à 18h

Si Saint-Quentin-en-Yvelines se voit consacrée « ville d’art et d’histoire », deux bonnes raisons :

• le musée de la ville nouvelle & son travail historiographique,
• la qualité et l’exemplarité des œuvres de nombreux concepteurs qui ont fabriqué cette ville depuis l’épopée des fondateurs.

Il en va ainsi du quartier du Parc. Conçu en 1975 par l’Atelier de Montrouge à proximité du centre de la ville nouvelle, le quartier du Parc est un ensemble de 530 logements individuels et collectifs, de densité moyenne et de faible hauteur, comportant en son cœur un groupe scolaire (10 classes primaires et 4 classes maternelles). Réalisé sous l’égide de différents maîtres d’ouvrage publics et privés, ce quartier est représentatif d’une attention spécifique de cette époque : favoriser une articulation harmonieuse entre les sphères publiques et privées de la vie quotidienne.

Ainsi, la première qualité de ce quartier est la structure de ses espaces libres, pensée en termes de parcours et de séquences. La promenade permettra de découvrir, du nord au sud, le mail piétonnier minéral qui, conduisant au parc urbain, comporte une série de places, squares et passages couverts articulant les relations entre domaines public et privé, où se trouvent par ailleurs des espaces à dominante végétale. On s’attachera par ailleurs à mesurer la finesse de conception des immeubles de logements, comportant cette fois une séquence de coursives, porches, halls, escaliers et paliers comme autant de lieux de transition successifs vers la vie privée.

Avec : Catherine Blain (architecte-chercheur à l'école d'architecture de Versailles, commissaire de l'exposition « Atelier de Montrouge ») ; Gérard Thurnauer (architecte ; sous réserve) ; Catherine Le Teuff (Saint-Quentin ville d'art et d'histoire, animatrice de l'architecture et du patrimoine).

Structures gonflables avec Hans-Walter & Marie-France Müller

Samedi 15 mars de 14h à 18h

Le musée national d’Art moderne possède une belle collection de structures gonflables des années 60-70, en ce moment présentée dans l’une de ses salles. Il y a plusieurs manière de les voir : ludique, éphémère, farfelue, mémoire d’une période hippy ou baba cool avec un zeste de nomadisme dans la tête. Tout cela est juste mais cette démarche recouvre aussi de vraies questions posées à l’architecture et aux usages qu’elle abrite. Ce sont aussi d’authentiques réponses pour des modes de vie choisies. Par chance, un couple de créateurs (images, sons, événements etc.) vit depuis plus de 20 ans cette grande aventure de vivre sous, dans, avec un habitat gonflable dont les fonctions sont multiples (peau de protection mais aussi surface de projections...).
C’est à eux qu’est confiée le soin de faire revivre cette page fascinante de l’histoire de l’architecture et des techniques modernes combinés à la fête, au nomadisme et à une nouvelle façon de considérer notre rapport à la nature et à notre environnement. Pour  comprendre cette singulière histoire riche d’enseignement architectural, ils commenteront et ouvriront la discussion dans la salle du musée où sont présentés ces gonflables avant de nous emmener jusqu’à leur bulle et à leurs ateliers en foret.

Avec Marie-France Müller er Hans-Walter Müller (artistes et architectes)

Photographie : 02 in the City, agence Inflate, UK